明朝初期名儒，诗歌却备受冷落，细品宋濂十首诗，写人物堪称一绝

于东律师

明朝初期名儒，诗歌却备受冷落，细品宋濂十首诗，写人物堪称一绝

被遗忘的明珠：宋濂与他笔下鲜活的人物世界
“开国文臣之首”，“明初诗文三大家”……提起宋濂，这些耀眼的头衔似乎已经概括了他的全部。他以散文名垂青史，与刘基并称为“一代之宗”，其地位之高，影响之深远，无庸赘述。你是否知道，这位明初文坛的泰山北斗，也曾留下三百余首风格独特的诗歌？
与他名满天下的散文相比，宋濂的诗歌创作似乎长期以来都被笼罩在一层薄雾之中，不为人所熟知，甚至被冠以“备受冷落”的评价。这究竟是为何？难道这位文坛巨匠的诗歌真的缺乏闪光点吗？
答案显然是否定的。宋濂的诗歌，就像是被历史尘埃掩盖的明珠，一旦拂去尘埃，便会散发出令人惊叹的光芒。他的诗歌以善于刻画人物见长，诗中人物个性鲜明，感情充沛，文笔流畅，富于波澜曲折，犹如一幅幅生动的古代人物画卷，展现在读者面前。

宋濂的人物描写，绝非简单的外貌描写或性格概括，而是通过细致入微的笔触，将人物置于特定的情境之中，通过他们的言行举止、内心独白，将人物的性格特点、精神风貌展现得淋漓尽致。
例如，他在《寄别》一诗中，描绘了一位豪放不羁的友人形象：
别来虎豆又生牙，尚在扬州卖酒家。
醉后清狂应不减，起拈花弹打鸣鸦。

诗中没有一句直接描写友人的外貌，也没有一句直接评价友人的性格，但我们却可以从“卖酒”、“醉后清狂”、“拈花弹打鸣鸦”这些细节描写中，感受到友人那份洒脱不羁、狂放率真的性格特点。
再如，他在《哭郑佥事》一诗中，则通过对比的手法，表达了对亡友的深切哀思：
忍见苍苔裹绣衣，西湖风急旅魂悲。
紫罗半臂今犹在，免学欧阳写恨辞。

诗中将亡友生前所穿的华贵衣物与如今的荒凉景象形成鲜明对比，将诗人内心的悲痛之情渲染得淋漓尽致。而“免学欧阳写恨辞”一句，更是借用欧阳修悼念亡妻的典故，表达了诗人内心深处无法言喻的悲痛之情。
宋濂的诗歌中，除了这些个性鲜明的奇人异士之外，也不乏对普通百姓的细致描绘。在他的笔下，这些市井小民不再是面目模糊的背景板，而是充满了生活气息的鲜活个体。
例如，他在《越歌·越王台下是侬家》中，就描绘了一位勤劳朴实的采桑女形象：

越王台下是侬家，一尺龙梭学织纱。
愿郎莫栽梨子树，遮却房前夜合花。
诗中的采桑女，虽然生活贫苦，却依然对爱情充满了美好的憧憬。她希望心上人不要栽种梨树，因为梨树会遮挡月光，影响她和情郎夜晚约会。这种朴素的爱情观，在宋濂的笔下，显得格外真挚动人。

宋濂诗歌的魅力，不仅在于他高超的人物刻画技巧，更在于他诗歌中所蕴含的真情实感。他将自己的人生经历、情感体验融入到诗歌创作之中，使得他的诗歌充满了真情实感，能够引起读者强烈的情感共鸣。
他的一生，经历了元末明初的乱世，也经历了从默默无闻到名满天下的荣耀，更经历了晚年的坎坷与不幸。这些人生经历，都成为了他诗歌创作的源泉，使得他的诗歌充满了人生的哲理和感悟。
例如，他在《镊白发·其二》一诗中，就表达了对人生短暂、世事无常的感慨：

昨日花如绣，今朝花作尘。
人身一如花，何为长苦辛。
古今富贵皆黄土，唯有青山解笑人。

诗中将人生比作短暂的花期，感叹人生苦短，世事无常。这种对人生的思考，即使在今天，也依然能够引起人们的共鸣。
宋濂的诗歌，虽然在数量上不及其他明初诗人，但在艺术成就上却毫不逊色。他继承了唐宋诗歌的优秀传统，又融入了自己的时代特色和个人风格，形成了独具一格的诗歌风貌。
他的诗歌，题材广泛，内容丰富，既有对山水田园的描绘，也有对人生哲理的思考，还有对社会现实的关注，体现了其开阔的胸襟和深厚的文化底蕴。

他的诗歌，语言清新自然，不事雕琢，却又意味深长，耐人寻味。他善于运用比喻、排比等修辞手法，使得他的诗歌语言生动形象，富有感染力。
宋濂的诗歌，是明初文坛上一颗璀璨的明珠，值得我们细细品味，认真研究。它不仅可以帮助我们更好地了解宋濂这位历史人物，更可以帮助我们更好地理解明初的社会风貌和文化思潮。
在了解了宋濂诗歌的独特魅力之后，你是否愿意放下心中对“开国文臣”的刻板印象，重新审视这位被历史低估的诗人？你是否愿意翻开他的诗集，去感受他笔下那鲜活的人物世界，去体会他诗歌中蕴含的真情实感？
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